Arte/sano: obras que unen el talento de artesanos, artistas visuales y diseñadores industriales
¿Cuál es la diferencia entre un artesano y un artista visual? ¿Y entre un artesano y un diseñador industrial? Podríamos decir que el artesano se enfoca, principalmente, en la utilidad de sus piezas y la satisfacción que estas deben cumplir en quienes las compran. En cambio, el artista visual y el diseñador industrial, si bien también atienden a un mercado, su trabajo no se centra 100% en él. Preguntas y respuestas como estas son retomadas en el encuentro: Arte/sano entre artistas, bienal que año con año se organiza en el Museo de Arte Popular. Su objetivo es acortar las distancias entre los diferentes tipos de creadores. Es decir, invita a artesanos, artistas visuales y diseñadores de todo el país a que unan sus talentos para crear una pieza muy especial.
La décima edición de la bienal se llevará a cabo del 25 de noviembre de 2017 al 25 de febrero de 2018. Las obras que verás son fusiones conceptuales, cromáticas, de textura y de escalas. Todas son el resultado de un intercambio de aprendizajes, técnicas y tradiciones de 108 creadores que trabajan con la alfarería, cerámica, cerería, ebanistería, fibras naturales, orfebrería, arte plumario y textiles, así como, con el arte objeto, la escultura, la instalación y la pintura. Estas son algunas de las piezas que encontrarás, que vienen a enriquecer el ingenio y a innovar campos y oficios en México:
Obras Arte/sano
Hombres de maíz, 2017. Por: Enrique Nativitas /Javier del Cueto. Técnica mixta (cerámica, cartonería, tela y barropapel).
Naturaleza compartida, 2017. Por: Deirdre Ramírez Sánchez / Ana Miriam Peláez. Técnica mixta (cartón con fibras vegetales, madera, óleo y encáustica /ensamble).
Viajeros, 2017. Por: Irma Jiménez / Claudia Ballesteros. Ténica mixta (cerámica, madera y óleo).
Círculo naranja, 2017. Por: Dominga Gutiérrez Hilario / Rogelio Rojas Islas / Xawery Wolski. Terracota.
Tritón con jarana, 2017. Por: Olivia Galán Hernández / Rabí Montoya. Cerámica de alta temperatura modelada con aplicaciones de bordados con hilo de algodón.
Diversidad, 2017 (detalle). Por: Juan Fraga Ojeda / Carmen de la Parra Arribalzaga. Técnica mixta (torno y talla directa; cerámica y piedra de diversas texturas y colores).
Torres, 2017 (detalle). Por: Tomás Esparza León / Ismael Vargas. Terractora bruñida-rojo, verde turquesa y blanco.
Columnas, 2017 (detalle). Por: Antonio Cornelio Rendón / Glora Carrasco. Cerámica de alta temperatura, acabado en barro desnudo y palma con tejido torcido.
Tzompantli 2017 (detalle). Por: Mónica A. Barajas Hernández / Rubén Ángeles. Barro esgrafiado con engobes.
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