¿Amas el cine mexicano? Estas joyas del cine de oro son obligatorias para entender a México

¿A poco no sientes un orgullo muy especial cuando el cine mexicano de antes sale en la conversación? Ya sea por los clásicos que tu abuelita te ponía, la increíble fotografía en blanco y negro o los chistes tan nuestros que hasta la fecha siguen vigentes. Me di a la tarea de enlistar las películas mexicanas del cine de oro que son una parada obligatoria para cualquiera que se diga fan de la cultura nacional. Prepárate para un viaje por la historia, los amores prohibidos, las tragedias que nos definen y los chascarrillos que nos unen. Porque sí, el cine de oro no solo nos entretuvo, también nos educó sobre lo que somos como mexicanos.

La época dorada que nos puso en el mapa mundial

Para entender el fenómeno, primero hay que ponernos en contexto. El cine de oro no fue un simple periodo; fue la explosión de creatividad de un país que se estaba definiendo. Después de la Revolución Mexicana, la industria cinematográfica se consolidó entre los años 30 y 60, convirtiendo a México en el centro de producción de habla hispana más importante del mundo. Fue un momento de directores visionarios, como Ismael Rodríguez y Emilio “El Indio” Fernández, y de un sistema de estrellas que competía con Hollywood. Actores de la talla de Pedro Infante, María Félix y Jorge Negrete no solo eran galanes o divas, eran íconos culturales que encarnaban la identidad mexicana en la pantalla grande. Las historias iban desde el melodrama rural hasta las comedias urbanas, retratando tanto nuestras alegrías como nuestras penas.

Joyas del cine mexicano que debes ver al menos una vez en la vida

Si andas con ganas de echarte un maratón, aquí te dejo unas propuestas que no pueden faltar en tu lista, cada una con un sabor muy particular del cine de oro:

“Los tres García” (1947): Dirigida por Ismael Rodríguez, esta comedia de enredos es un clásico indiscutible. La película sigue las andanzas de tres primos, interpretados por Pedro Infante, Abel Salazar y Víctor Manuel Mendoza, que viven bajo la tutela de su autoritaria abuela. Un perfecto ejemplo del humor mexicano, con diálogos ingeniosos, música de mariachi y la inigualable química entre sus protagonistas. Un film que celebra la familia y el ingenio de la idiosincrasia nacional.

“María Candelaria” (1943): Una de las obras maestras de Emilio “El Indio” Fernández. Con Dolores del Río y Pedro Armendáriz, la película es una tragedia poética ambientada en Xochimilco. La historia de amor de la pareja que lucha contra el rechazo de su comunidad, es un retrato conmovedor de la vida rural y la discriminación. La fotografía de Gabriel Figueroa es tan impresionante que eleva la cinta a una obra de arte visual, ganando la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

“Nosotros los pobres” (1948): De nuevo bajo la dirección de Ismael Rodríguez, este melodrama nos presenta a “Pepe el Toro” (Pedro Infante), un carpintero humilde que vive en un barrio de la Ciudad de México. La cinta, una de las más taquilleras de la historia, nos lleva por las alegrías y desgracias de la gente de a pie. Es una de las películas mexicanas que mejor retrata la vida popular, sus sacrificios y su enorme corazón.

“El rey del barrio” (1950): Germán Valdés “Tin Tan” es el protagonista de esta divertidísima comedia dirigida por Gilberto Martínez Solares. El “rey del barrio” es un delincuente de buen corazón que vive entre su doble vida, la del malhechor y la del “príncipe” que le gusta. La película es un festín de humor, música y el lenguaje único de Tin Tan considerado como el mejor comediante mexicano, en la eterna competencia contra Cantinflas, mostrando una faceta de la cultura urbana de la época que era tan auténtica como hilarante. Al final, el mayor argumento de las películas de TinTan es su manera de envejecer y su humor pareciera haber trascendido a un poder atemporal.

“Doña Bárbara” (1943): Protagonizada por la icónica María Félix, esta película es un drama rural que explora el poder y la venganza. Félix interpreta a una terrateniente insensible que ha endurecido su corazón tras una tragedia personal. Su personaje es un símbolo de la fuerza femenina y de la lucha por el control en un mundo de hombres. La “Doña” se convirtió en un apodo que acompañaría a la actriz toda su vida.

“Calabacitas tiernas” (1949): Otra joya de la comedia con Tin Tan, dirigida por Gilberto Martínez Solares. El film es una parodia de la vida de un artista, lleno de canciones, bailes y chistes. El ingenio de Tin Tan y la narrativa ligera hacen de esta una película ideal para disfrutar de la espontaneidad y el carisma de la época.

“Salón México” (1949): Dirigida por el maestro Emilio “El Indio” Fernández, esta película te lleva a las entrañas de la vida nocturna de la Ciudad de México. Es un drama que nos muestra la vida de una bailarina de cabaret que trabaja para mantener a su hermana, estudiante de una buena escuela. La película es un retrato crudo y bello de la dualidad de la sociedad.

“Los olvidados” (1950): Esta obra maestra de Luis Buñuel es un golpe directo a la conciencia. Un retrato desgarrador de la pobreza infantil en la Ciudad de México. Es de esas películas mexicanas que te sacuden y te hacen reflexionar sobre las desigualdades sociales que, lamentablemente, siguen vigentes.

“Dos tipos de cuidado” (1953): Si lo que buscas es un poco de alegría y canciones, esta comedia de Ismael Rodríguez es la respuesta. Con los ídolos Pedro Infante y Jorge Negrete en la pantalla, la química es simplemente explosiva.

¿Por qué las películas de antes parecen tan únicas?

Es una pregunta que me hago a menudo, y creo que la respuesta está en una combinación de factores. Las producciones de esa época tenían un guion, una visión y una mística. Los directores como “El Indio” Fernández no solo filmaban, pintaban con la cámara, capturando la esencia del paisaje y la gente. La narrativa era más profunda, con historias que exploraban la identidad, el honor y la lucha por sobrevivir.

Además, no podemos ignorar la camada de actores. Eran artistas con una presencia magnética, capaces de transmitir emociones con una sola mirada. No se trataba solo de ser “guapo” o “famoso”, se trataba de tener oficio. El cine de oro no solo destacó por sus actuaciones, también por su fotografía, música y dirección de arte. Estos elementos se combinaban para crear una atmósfera inmersiva que nos transportaba a esa realidad.

Preguntas frecuentes sobre el cine de oro mexicano

¿Cuándo comenzó el cine de oro mexicano?

Se considera que la época de oro inició alrededor de 1936 y se extendió hasta finales de la década de 1950.

¿Qué película se considera la primera del cine de oro?

“Allá en el Rancho Grande” (1936) es una de las películas que marcó el inicio de este período, al ser la primera en tener éxito comercial a gran escala.

¿Dónde puedo encontrar estas películas?

Muchas de estas películas están disponibles en plataformas de streaming o DVD. Para saber dónde se proyectan en tu ciudad, puedes utilizar el directorio de Seccion Amarilla.

La mejor manera de encontrar un proyector de calidad

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Fuentes de información: Este artículo se basó en el libro “Historia documental del cine mexicano” de Emilio García Riera, los datos históricos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) sobre la producción cinematográfica en México, información de la Filmoteca de la UNAM y Cineteca Nacional, y estudios sobre el impacto cultural del cine de oro en América Latina.